Cooper Hewitt 博物馆的收藏资料展示了从 18 世纪到 20 世纪舞台设计和服饰设计的发展脉络，这些设计元素深刻地影响着角色的视觉呈现和叙事表达。虽然资料未直接提供一个按“维多利亚时代”或“装饰艺术时期”划分的辅料应用案例分析，但通过对不同历史时期和特定设计案例的观察，可以分析出辅料在构建戏剧叙事中的作用。
**早期历史时期的服饰与辅料运用：**
在描绘历史场景时，服装设计需要高度关注时代特征。例如，在描绘 1830 年代和 40 年代的场景时，表演者需要穿着符合当时时期的服装。资料中提到，一位表演者曾穿着“一件旧的玫瑰色锦缎长袍，带有裙撑，饰有蕾丝”，而另一位则身着“带有硬衬的蓝色长袍，曾是其祖母在正式场合穿过的，饰有貂皮，并戴着一个大的白色帽子并携带貂皮手袋”。这些细节（如锦缎、蕾丝、裙撑、貂皮等）直接构建了角色所处的时代背景和阶层身份，是视觉叙事的重要组成部分。
**特定主题与风格的辅料表达：**
在主题化的娱乐活动中，辅料和服饰的运用更侧重于概念的具象化。在一次以花卉和蔬菜为主题的派对中，宾客会“扮演熟悉的花园花卉和蔬菜”，这体现了通过服饰和道具（如花饰）来构建一个完全虚构的、具有象征意义的场景。此外，在描绘不同文化或历史时期时，如《天鹅湖》的“东方”风格，通过特定的服饰设计（如 Leon Bakst 的设计）来传达异域风情和戏剧的宏大叙事。
**20 世纪的演变与风格化：**
进入 20 世纪，设计开始吸收更广泛的文化元素。例如，Charles LeMaire 为 Ziegfeld Follies 设计的服装，展现了对自然、奇幻和异想元素的结合，这些设计本身就构成了对当时流行审美和舞台娱乐精神的视觉表达。即使是现代的舞台设计，如 Donald Mitchell Oenslager 为《玩偶之家》设计的服装，也通过对历史廓形和细节的引用，来服务于角色和叙事所需要的特定历史感或情感张力。总而言之，从早期对时代服饰细节的还原，到运用花卉、异域元素等辅料进行概念化表达，辅料始终是舞台服装设计中不可或缺的，它直接参与了角色的身份构建和戏剧氛围的营造。